《水仙(Narcissus)》卡拉瓦乔(Michelangelo Caravaggio 1571-1610). 1598

《Jupiter and Danae》 伦勃朗 1736
宙斯(Zeus)透过塔顶进入达那厄(Danae)的卧室。
The Jewish Bride 1669
Consul Titus Manlius Torquatus Beheading His Son, C.1661-1663

Portrait of a Woman with an Ostrich Feather Fan 1660

Jan Six 1656
Woman Bathing 1650
David's Dying Charge to Solomon. 1643
Rembrandt en Saskia in De Verloren Zoon 1635

伦勃朗(Detail of Self-Portrait)1659
巴洛克(Baroque)原是葡萄牙语:“Baroque”,意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感,夸张尺度,形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克时代音乐方面的杰出代表:
巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750).
亨德尔(George Frederick Handel 1685-1759)
维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678-1741)

《Astronom Kopernik》 波兰画家.马泰伊科(J.,Jan Matejko,1838-1893) 1873

La Chute de Phaéton

《 La Mort de Cléopâtre (version de Windsor) 》雷尼)(Guide(Guido Reni),1575—1642) 1630
一套关系与形式经过创造与再创造,取代了.卡拉瓦乔.对规律自然的模仿:易言之,巴洛克之美超越善恶,其模型借丑传美,以伪表真,通过死亡呈现生命。“死亡”尤为巴洛克心理念念常在的主题。这个主题也可见于莎士比亚等非巴洛克作家,而在后一世纪的1753年,重见那不勒斯.圣塞维洛教堂(the Chapel of San Severo)

《轻纱覆盖着的基督(Veiled Christ)》 (Giuseppe Sanmartino,1720-1793) 1753
然而,这并不是说巴洛克式的美非道德或不道德,绝非如此。巴洛克式之美的深刻道德性质,不在于遵守巴洛克时期宗教或政治权威的僵硬典则,而在于其整体艺术创造。哥白尼与开普勒重新设计的苍穹里,天体之间的关系愈来愈复杂,巴洛克世界里每个细节内部都有一个浓缩、扩大的宇宙视境。没有一个线条不引导眼睛望向此时此地以外仍待探索之境,没有一个线条不满荷张力。充满戏剧张力的美取代了不动的、没有生命的古典模型之美。

《Blessed Ludovica Albertoni》贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 1674

《狂喜的抹大拉(Magdalene in Ecstasy)》贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 1648-1652

瓦托(A. Antoine Watteau,1684-1721)
Love in the Italian Theatre 1714
A zenelecke 1717-1718
Love in the French Theatre 1714

《西特拉岛之旅(Departure from Cythera)》. 1717
我们可以比较两件看起来颇有距离的作品,贝尼尼(Bernini)与.瓦托(Watteau)的《西特拉岛之旅》(Pilgrimage to Cythera)。前部作品中,张力线条从痛苦的脸延贯到她长袍褶纹边缘。后部作品中,对角线自最外侧的天使开始,由手臂至衣饰,从小腿至长杖,远至围成一圈唱游的小天使。前作是一种戏剧性的、受苦的美、后作是忧郁、梦幻的美。两件作品的布局都无视中心与边缘之主从,整体与细节相参互照,衣摆与面容、现实与梦境之美俱有十足尊严。


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